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在看畫展之前，只知道莫內跟雷諾瓦都是印象派的大師(很喜歡雷諾瓦的康達維斯小姐像)

還有他最有名的睡蓮畫

這次看莫內畫展一邊聽蔣勳的導覽解說，頗有收穫

在莫內收藏的友人畫作中，有雷諾瓦畫的莫內及其第一任妻子卡蜜兒

可以從他的畫中感受到莫內應該是個和善的人，給人很舒服的感覺

很喜歡女畫家貝特．莫莉索以粉彩畫的【挽著籃子的女孩】

鮮明的用色很美，簡單洗鍊的線條沒有傳統寫實畫作的厚重感

讓女孩很透明地躍然紙上

莫內的畫適合遠觀

遠看比起近看更能看到整體的光影呈現

很難想像他是如何在畫布前畫出這樣適合遠觀的作品

我覺得他捕捉到的是瞬間的光影在視覺中的印象

我們的視覺其實只有一小塊是真正清晰有細節的

因此沒有太多的細節其實才更符合我們真正的視覺感受

從這個角度來看，印象派的畫作有時比寫實派還要更加真實貼近我們的感官感受

晚年也許是他罹患眼疾的關係，畫作甚至較適合瞇著眼睛來觀賞

【倫敦國會大廈-泰唔士河上的倒影】中，主體國會大廈是逆光的

所以就連明確的輪廓都被光線扯碎

彷彿亮到讓人有點睜不開眼時所看到的影像

【挪威風景-藍色房屋】的柔和色調好美

在雪地中映照著橘黃的陽光，有種溫暖的感覺

【小舟】這幅畫我在各個角度跟距離看了好久

右上角是在枝葉後頭的小舟，畫面從中間到左下整個都是水

墨綠夾雜紫色的暗沉中透出光亮的水色

彷彿生動的水草在水中隨波晃動，甚至可以感覺到小舟飄盪所泛起的漣漪

而整個畫面感覺都是在樹蔭下的，因此微微的波光也是從樹葉間篩落的光點

感受到夏日午後的清涼

【森林】這幅畫近看很像是點描的作品

退後兩步，就會看到一片鋪滿落葉的森林小徑

彷彿可以聽到腳下踩碎落葉的聲音

而樹上轉黃的葉子似乎隨時都會隨風而落，響起如海浪般的窸窣聲

這次展出的【睡蓮】大幅作品

右上角的睡蓮以粉紫色為底，左下角以赭棕色為底，中間則是土黃帶黃綠芥末色的池水

蔣勳說明這幅作品是在世界大戰期間繪製的

我覺得右上角彷彿是天堂，左下角是地獄，中間則是混沌的人間

小幅的【睡蓮】，在映照天空的紫色池水上浮著睡蓮，水中有樹的倒影

簡單的色塊就能夠呈現出這樣的層次感，真的太神奇

很喜歡莫內愛用的紫綠搭配

從莫內的畫作中可以感覺到他受東方寫意畫風的影響

特別是較後期的作品，在畫面上常有留白

在當時西方的觀點，這樣的作品會被視為未完成

但是東方畫作中，留白也是畫作的一部分

【百子蓮】、【萱草】就是這樣的作品，線條甚至有中國水墨畫的感覺

不再受限於是否仔細呈現實物，留下想像的餘韻

毫不拘束地留下筆觸，如此自由

在莫內之前從未有人用那麼大的畫布來畫植物

這樣的尺寸原本是用來畫英雄人物的肖像

而莫內卻用這樣的大尺度來展現植物的美

小小的花園就讓他畫了數十年

這座他親手打造的花園也是他作品的一部分

也許，莫內正是領悟到"一沙一世界，一花一天堂"吧

這次看畫展除了看畫，還學到如何展示畫

展場的打光角度，都會盡可能配合畫作中的光線角度

而有些畫作在觀賞的時候，從順著光線的特定角度來欣賞會更美

此外，所有印刷出來的產品跟原畫都有明顯色差！！

而且欣賞的距離與角度不同，就會有不一樣的感受

所以還是要現場看原畫，才能看到更多